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A Artista

Boas vindas! Conheça a artista através deste resumo:Kamilla Chola é uma artista visual, ilustradora e artesã especializada em imaginário fantástico, desenho/ilustração criativos e storytelling. Aos dois anos de idade estreou na carreira artística com sua obra mais aclamada, intitulada "Giz de cera vermelho sobre parede branca". Tem verdadeira paixão por propagar a criação de narrativas visuais que refletem sua perspectiva pessoal e conexão com o mundo, seja o natural, ou folclórico, ao seu redor e dentro de si, o que já levou seu trabalho a conhecer todos os estados brasileiros e mais 10 países além do nosso, entre eles a Alemanha, Polônia, Argentina e Estados Unidos. Essas características em seu trabalho a fizeram ser entrevistada pelo renomado Arte Academia Podcast, dirigido pelo artista visual e professor Emerson Ferrandini, em 2022.Atua como professora presencialmente desde 2018 em São Paulo e recentemente investiu animadamente em melhorias para estender seu ensino de forma online. Como empreendedora desde 2017, possui uma marca registrada (a Milirien® Creations) que conta com prestação de serviços artísticos, uma loja online e a presença em feiras, exposições e workshops diversos, além de ter atualmente conclusão em mais de 10 cursos profissionalizantes na área, relacionados desde o atendimento de excelência ao cliente, marketing e redes sociais, até técnicas avançadas de aquarela, desenho e ilustração com grandes nomes, como os aquarelistas Gonzalo Cárcamo e Sidney Meirelles, além do animador e character designer Paulo Ignez.Sua formação é em Ciências Farmacêuticas (longa história descrita mais abaixo), passando por alguns empregos em que atuou na linha de frente do atendimento hospitalar, liderança de equipe, coordenação de procedimentos, em vendas, atendimento ao cliente e funções que a muniram de uma profunda resiliência. Mas em 2017 abraçou o sonho de viver de Arte e, diante de muito estudo e investimento, hoje em dia sente-se satisfeita e empolgada ao farejar segundas-feiras e poder unir sua arte à ciência aprendida, uma vez que a aquarela, sua principal técnica, é química pura, assim como Química nada mais é do que o termo moderno para Magia. Esta, por sua vez, se traduz em Arte.A sustentabilidade, assim como a sensibilidade e profundo amor pela nossa Terra e pelos magníficos seres não humanos que nela residem são os pilares que determinam todas as suas ações enquanto artista independente, sendo seu maior objetivo através da Arte gerar felicidade e aconhego, resgatar nas pessoas a conexão com a (nossa) Natureza, tanto a real quanto a imaginária, bem como com a nossa Fauna, Flora e Fungi.Clique aqui para conhecer a formação da artista.•••••••Se você é do tipo que aprecia um texto com detalhes, receba o convite para conhecer a artista em suas próprias palavras a seguir:Meu nome é Kamilla, nascida em 1992, uma artista apaixonada por criar narrativas visuais que refletem minha perspectiva pessoal e conexão com o mundo natural, místico e folclórico ao meu redor e dentro de mim. Nos tempos atuais trabalho principalmente com ilustração autoral e personalizada sob encomenda, produção e comércio de arte impressa a partir de originais e esculturas em lã natural feltrada, feiras e exposições de arte e artesanato, projetos pessoais e comerciais para marcas e editoras, bem como instrução de desenho e pintura. A sustentabilidade é o pilar que determina todas as minhas ações enquanto artista independente, sendo toda a minha produção a partir de elementos naturais, materiais reaproveitados, biodegradáveis e com foco na ausência de crueldade e mínima produção possível de sobras.Quando criança era comum viver na introspecção sempre a criar mundos particulares de seres mágicos que se comunicavam comigo em sonhos, materializando-se através do desenho. Animais sempre tiveram todo meu amor e compaixão e eu vivia a explorar recantos e raízes, folhedos e arvoredos, cada ser, cor e textura pintada pela Natureza diante de meus olhos curiosos. Assim, percebi que a união de minhas pequenas mãos e um lápis poderia criar portais únicos para um mundo aquarelírico. Apesar de ser paulistana, fui criada por pais aventureiros e juntos colecionamos muitos acampamentos, trilhas e escaladas pelas serras paulistas, mineiras e paranaenses, além de alguns litorais, desde quando eu ainda me encontrava no útero. Lembrança feliz: Num acampamento na Serra da Mantiqueira, aos cinco anos, eu queria explorar a floresta ao redor da barraca e ouvi do meu pai histórias sobre lobos-guará grandes (leia-se fofinhos em minha mente à época) da região como forma de me alertar a ficar por perto. O resultado, no entanto, foi o inverso e ele precisou caminhar comigo pelos arredores enquanto eu chamava pelos lobinhos, encantada. Claro que não os encontramos!Durante minha existência, lembro-me de ser muito fiel a quem eu pensava ser e às minhas, até então como eu denominava, esquisitices. Nunca fui de fato estimulada a integrar profundamente o mundo artístico e muito menos existem outros artistas em minha família, o que hoje me faz crer que uma espécie de chamado realmente existe. Parte essencial de minha vida sempre consistiu, desde que me recordo, em coletar e acolher achados encantados durante andanças, como folhas, galhos, penas, ossos e um pouquinho de tudo o que é extraordinariamente belo e tão despercebido. Além disso, desde anos mais recentes, vivo a me nutrir de fotografia, observação de aves, contemplação de fungos, trilhas e ecoturismo, estudos biológicos e micológicos, jogos de RPG, escrita e leitura. Acredito e me abrigo no desejo de jamais esquecer a profunda conexão que possuo com a Natureza desde o ventre e ainda poder me sentir rodeada por ela ao ornamentar meu ateliê e compartilhar esse pequeno espaço sagrado com dezenas (talvez centenas) de vidas que o coabitam, entre plantas, fungos, pequenos insetos e elementais.•••••••Quem é Milirien?Por razões misteriosas, há muitos anos a maioria das pessoas quase intuitivamente tem me chamado de Mili e engana-se quem pensa que Mili surgiu de Milirien. A palavra que criei para ilustrar a personalidade peculiar do meu negócio veio somente em 2017 a partir do apelido e, desde então, tornou-se o nome próprio de um ser feminino capaz de transitar entre dimensões fantásticas, aliado ao profundo encanto pelas obras de Tolkien, que têm me acompanhado há quase duas décadas.•••••••Passado peculiarHá sete anos abandonei a área farmacêutica para dar vida ao antigo sonho - desbotado por crenças limitantes e ausência de informação relevante sobre as possibilidades da carreira artística - de viver de arte. Após me acinzentar e murchar no terreno ofuscante do capitalismo puro, quando já não encontrava vida ou propósito em me portar segundo os protocolos daquele pesado jaleco branco, passei a entender que a verdadeira relação com a Natureza estava fora dos laboratórios, longe da cidade e aninhada nos braços do conhecimento ancestral e da criatividade. Percebi ainda que o mundo dos empregos tradicionais não é pra mim e mesmo assim não houve nenhum tipo de transição linda de carreira, nenhuma super transformação elegante. O que houve foi muita dificuldade financeira e a necessidade de me encaixar em outros empregos (como recepcionista, por exemplo) para que pudesse sustentar o amadurecimento da artista que estava a florescer em mim. Há sete anos eu ainda não sabia exatamente o que fazer com todos esses sonhos, mas eu sabia exatamente para onde não queria voltar.Como ilustradora independente, passei a estudar para poder comercializar o meu trabalho de forma adequada, atendendo a um outro desejo trazido pelas águas verde-floral-musgo da aquarela: tornar-me instrutora de desenho e pintura, algo que faço com absoluto amor há quatro anos. Como artesã, atuo há apenas dois anos e sigo constantemente curiosa, ansiando por sempre aprender algo novo ao passo que quero transmitir através de diversas mídias a mensagem de que a arte é uma forma poderosa de expressão e autodescoberta! Ela nasceu em mim e desde que me lembro de ser capaz de segurar um lápis sabia também que queria trabalhar com isso. A vida, por seus caminhos de encostas e ravinas, acaba nos devolvendo às nossas paixões e, assim, boa parte da minha rescisão foi destinada ao investimento em cursos de técnica em desenho e pintura, cursos de comércio independente, estudos autodidatas, muita prática, aquisição de materiais de linhas profissionais, abertura de empresa e registro de marca e muito mais.Na pandemia, muito depois dos materiais, eu comprei minhas primeiras mesa e cadeira. Não tenho vergonha de dizer que minha coluna sofreu bastante tendo somente o apoio de uma cama até os meus 25 anos. Ah, e o belíssimo ateliê Milirien é sim o meu quarto. Ou refúgio.Apesar do esforço diário obrigatório, desafios cotidianos e a quase ausência de férias, hoje em dia me sinto satisfeita e empolgada ao farejar segundas-feiras e poder unir minha arte à ciência que aprendi, uma vez que a aquarela, minha principal técnica, é química pura, assim como Química nada mais é do que o termo moderno para Magia. Esta, por sua vez, se traduz em Arte.Obrigada por estar aqui!

•••••••FORMAÇÃO REFERENTE À CARREIRA ARTÍSTICADublagem e Oratória pela UniDub - Universidade de Dublagem (1 ano) - Presencial em São Paulo, 2011.Excelência no Atendimento ao Cliente e Vendas pela Drogaria São Paulo (1 mês) - Presencial em São Paulo, 2016Fundamentos do Desenho Acadêmico com o Professor Júlio Arcanjo na Escola de Artes Symphony (2 anos) - Presencial em São Paulo, 2017 a 2019Workshop de Introdução à Aquarela e Misturas de Cores com a Professora e Ilustradora Mary Cagnin (6 horas) - Online, 2017Marketing para Ilustradores "A Metamorfose" com a Professora Letícia Kumaira (1 ano) - Online, 2020Aquarela Digital com o Professor Adilson Farias (1 ano) - Online, 2021Avançado em Aquarela com o Professor Gonzalo Cárcamo (3 meses) - Presencial em São Paulo, 2021Fundamentos do Desenho com o Professor Digor Nogueira no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (1 ano) - Presencial em São Paulo, 2022Desenho Criativo e Abstração com o Professor, Animador e Character Designer Paulo Ignez (1 mês) - Presencial em São Paulo, 2023.Desenho Intuitivo, Aquarela e Storytelling com o Professor Sidney Meireles (1 ano) - Online, 2023Character Design e com o Professor Digor Nogueira no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Presencial em São Paulo, 2023Pintura Digital com o Professor Levi Aquino no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Online, 2023Narrativa Visual com o Professor Levi Aquino no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Online, 2023Pintura Acrílica Fantástica com o Professor e IIlustrador Jesper Ejsing - Online, 2024.•••••••ParticipaçõesArte Academia Podcast - Entrevistada pelo Professor Emerson Ferrandini em abril de 2022. Ouça aqui!Ação Papelaria Universitária - Professora convidada através do Ponto de Fuga Estúdio de Arte para ministrar workshops durante um mês, 2022.Semana Acadêmica FAAP - Professora convidada para aula de Aquarela e Ilustração para as turmas de Animação (foco em fluidez e umidade), 2024.•••••••Projetos comerciaisOs Sons da Natureza por Abelardo, o Rato - Livro didático infantil da Professora Letícia Luzardo Olímpio - Ilustração - 2020Coleção Grécia-Turquia para a AdaMor Confecções LTDA - Ilustração e desenvolvimento de estamparia - 2023•••••••Projetos internacionaisMushrooms of the Redwood Coast para o comércio POMPA LLC da Califórnia - Ilustração e desenvolvimento de estamparia - 2022Echo Forest para Red Dog Big Sollutions de Minnesota - Ilustração e edição digital, desenvolvimento de jogo, storytelling - 2022•••••••Feiras e Exposições mais significativas4ª Feira de Artes no Studio M Escola de Desenho - Itapecerica da Serra, dezembro de 20221º Seelie Festival - Festival de Música Esotérica - São Paulo, maio de 20231º Aniversário do Estúdio de Tatuagem Easter Egg Tattoo - São Paulo, julho de 202322º Dia do Orgulho Pagão - São Paulo, outubro de 202310º Bazar das Bruxas do Bosque dos Gnomos - São Paulo, outubro de 2023Festival Natalino da Casa de Cultura Polônia Brasil - Curitiba, dezembro de 2023Anime Friends - São Paulo, julho de 202423º Dia do Orgulho Pagão - São Paulo, outubro de 2024•••••••Estudos diversosBacharelado em Ciências Farmacêuticas pela FMU - Faculdades Metropolitanas Unidas - São Paulo, 2012 a 2015Especialização em Análises Forenses - São Paulo, 2012Gramática da Língua Polonesa com o Professor Piotr Müller - Online, 2020Conversação em Língua Polonesa B1 com a Professora Agata Konofał - Online, 2021•••••••
IdiomasPortuguês - Nativo
Inglês - Fluente
Polonês - Básico

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Nesta sessão explico sobre os materiais que utilizo em meu pequeno negócio, que por sua vez possui enfoque total na consciência ecológica e na ausência de qualquer abuso para com animais.Pinturas OriginaisPor se tratar de uma técnica à base de água, é imprescindível que os materiais utilizados possuam certas características. As aquarelas utilizadas em minhas obras pertencem à linha Van Gogh e, segundo a Royal Talens, holandesa fabricante líder dessa linha, todos as cores são munidas de propriedades que impossibilitam o desbotamento e a proliferação de fungos, garantindo uma obra viva e intacta por no mínimo 100 anos em "condições de museu". Essa expressão abrange o nível de umidade, luz natural, poluição e a temperatura (entre outros) de uma casa, por exemplo.PapéisNessa categoria podemos falar a respeito de duas abordagens importantes para o meu trabalho:Pintura originais - Os papéis utilizados para desenvolver meus trabalhos também possuem propriedades antimofo e antidesbotamento que, aliando-se às tintas, tornam cada obra ainda mais resistente nas >condições adequadas<. Conforme a Hahnemühle, alemã fabricante líder das minhs linhas favoritas de papéis, os mesmos são fabricados de forma artesanal, provindo de madeira de reflorestamento e sendo livre de qualquer tipo de ácido em sua composição - diferente da maioria dos papéis comuns. A gramatura (espessura) utilizada é de 300g/m² e possui leve texturização, tornando o papel resistente em contato com a água e possibilitando pinceladas livres e versáteis.Impressão - Em minhas gravuras prezo por um resultado semelhante ao de uma pintura original e os papéis são os principais agentes para a conquista desse objetivo. Os principais utilizados em meu estúdio são o Couchê, Offset, Markatto e Offset adesivo. Dentre todos, o couchê é excepcional em questão de qualidade de impressão, segurança contra desbotamento das tintas, resistência e durabilidade nas mesmas condições adequadas de uma pintura original. Oriundo de reflorestamento, o papel Couchê fabricado no Brasil é referência em todos esses quesitos. Quanto ao papel Offset, trata-se de Couchê sem acabamento refinado, que utilizo muito para imprimir folhetos informativos e alguns brindes. Todas as impressões do estúdio são feitas em impressora à laser.PincéisTodos os meus pincéis possuem cerdas sintéticas e suas bases provém de madeira reflorestada.FeltragemA feltragem a seco com agulha deriva de muitas técnicas envolvendo lã natural e algumas ferramentas, consistindo em moldar lã com o objetivo de esculpir formas sem qualquer tipo de costura ou remendo. No caso dessa técnica, isso é possível com a utilização de agulhas especiais, sendo que as pontas apresentam formatos variados dotados de diferentes funções. A bela textura rústica que as peças de lã adquirem ao final dessa lenta e carinhosa produção carrega um ar de séculos distantes. Por se tratar de um processo completamente artesanal, é impossível que uma peça seja igual a outra e isso representa a beleza da existência de peças verdadeiramente únicas no universo, ainda que retratem o mesmo animal ou elemento.Lã naturalDescrição a ser adicionada.Materiais gerais para feltragemDescrição a ser adicionada.EmbalagensTodos os materiais utilizados em minhas embalagens foram escolhidos cuidadosamente respeitando sua capacidade de reciclagem, biodegradação e/ou reutilização, afinal todo o impacto evitado ao meio ambiente é um ganho para cada um de nós. Os itens em questão são: Papel kraft (material resistente a rasgos, são os envelopes finais recortados e colados à mão por mim e que passarão pelos Correios), papel seda (delicada cobertura sobre as pinturas/impressões para evitar atritos durante o transporte), fios de rami e de juta (cordões feitos de fibras vegetais colhidas sem qualquer necessidade de desmatamento, produzidos artesanalmente para proporcionar firmeza ao conteúdo do embrulho e que podem ser criativamente reutilizados em suas coisinhas por serem rústicos e lindos), washitapes (fitas adesivas feitas de papel de arroz), celofane (plástico biodegradável e necessário para proteger as obras de contato com umidade, como a chuva), cola ecológica atóxica (para colar os envelopes feitos à mão) e placa de papel Paraná (proporciona firmeza ao interior do envelope, impedindo dobras indesejadas). Pequenos ramos de plantas e pétalas (sempre provenientes de ventanias e processos naturais, jamais arrancados de nossa Mãe com as mãos como se me pertencessem) são colocados como adornos no interior dos envelopes e carimbos com tintas laváveis e desenhos criativos são aplicados por todo o ele. Por fim, utilizo um lacre de cera que não possui propriedades ecológicas e é tido como um adorno que remete aos tempos antigos no que abrange o envio de cartas e confecção de pergaminhos. Possui desenhos decorativos e pode ser removido a fim de se tornar um enfeite para diversos fins.DemaisDe época em época as embalagens carinhosas que partem do meu ateliê e chegam até você podem conter brindes exclusivos, como por exemplo: Adesivos simples em papel Offset (sem tratamento vinílico), pequenas peças de MDF e sachês de chá.

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Nessa página você encontrará instruções de cuidados com as suas aquisições de:1. Ilustrações originais e cópias impressas;2. Molduras florestais;3. Esculturas em lã feltrada;4. Broches e chaveiros em lã feltrada;5. Peças pintadas em madeira.•••••••1. ILUSTRAÇÕES ORIGINAIS E CÓPIAS IMPRESSAS- Todos os meus materiais pertencem a linhas profissionais e provêm de fabricantes internacionais e conceituados, sendo dotados de propriedades que impossibilitam o mofo e o desbotamento por luz solar, por exemplo;- As artes são todas envernizadas, mas não deixam de ser peças delicadas com a necessidade de cuidados simples e permanentes, mas isso tudo confere aos meus trabalhos uma durabilidade centenária ou maior;- Especialmente em artes originais, o ideal é manusear com luvas de tecido macio e tocando somente as bordas. Evite colocar os dedos diretamente sobre a parte impressa/pintada mesmo com as luvas. Caso não tenha luvas, lave muito bem e seque suas mãos antes de manusear;- Jamais exponha à luz solar direta, altas temperaturas, poeira, correntes de ar, poluição, superfícies abrasivas (que causam raspagens, arranhões ou desgastes), próximo a chamas como velas, isqueiros, fogões e afins ou a elementos contaminantes como aromatizantes de ambientes, produtos de limpeza e venenos;- Evite decorar sua cozinha, banheiro ou cômodos próximos com as artes, uma vez que o calor excessivo e a umidade podem contribuir para uma possível deterioração da impressão/pintura com o passar dos anos;- Jamais derrame ou borrife líquidos ou qualquer tipo de substância em sua arte;- Atenção também aos queridos bichinhos e às curiosas crianças - as artes não são brinquedos;- As molduras ideais possuem paspatur (ou passe-partout), que possui a função técnica de não permitir o contato físico do vidro com a arte. Elas possuem também fundo foam (ao invés de madeira ou MDF), disponível em qualquer comércio voltado à molduras ou artesanato para maquetes e que tem o objetivo de isolar a arte de toda a umidade do ambiente. Escreva-me caso tenha dúvidas de onde encontrar tais materiais ou se precisar de qualquer auxílio com suas aquisições;- Por favor, repasse tais orientações para a pessoa que for emoldurar a sua impressão/pintura, se for o caso;- Se a intenção não for emoldurar e sim arquivar, mantenha em caixas e/ou envelopes feitos de plástico ou papel, lembrando-se sempre de evitar o atrito com as partes impressas/pintadas - não guarde mais de uma impressão/pintura na mesma divisão e certifique-se de que a superfície que faz contato com a parte impressa/pintada esteja limpa e sem defeitos que possam arranhar sua arte;- Não há devolução ou troca de artes impressas em caso de má atenção aos cuidados descritos.- Quanto à ilustrações originais, que são únicas, torna-se impossível a devolução ou troca.Com esses cuidados, somados à qualidade dos materiais utilizados para produzir minhas obras e ao carinho aplicado por mim em cada detalhe, a sua aquisição durará incontáveis anos - no caso das artes originais, comprovadamente centenas de anos!•••••••2. MOLDURAS FLORESTAIS- Siga com atenção os cuidados designados acima!- Diferentemente das artes impressas avulsas, os quadrinhos são peças únicas especialmente por serem adornados com musgos, plantas, folhas, galhos, penas e outros elementos da minha coleção pessoal com histórias de jardins, parques, trilhas e viagens. Sendo assim, é impossível existir uma moldura igual a outra;- Os quadrinhos são vedados contra umidade na parte de trás, assim como a arte que carregam possui tal propriedade, mas por favor evite colocá-los em paredes ou em locais com umidade, como cozinhas, banheiros e paredes próximas a esses ambientes só por precaução;- Os elementos naturais, como plantinhas e musgos, eventualmente podem se soltar mesmo com um manuseio cuidadoso por serem material orgânico muito delicado. Eles também podem desbotar com o tempo e isso é natural, já que sua história continua a ser contada quando chega à sua casa. Convido-lhe, assim, a observar a passagem do tempo em vocês de forma poética. Para que esse processo demore alguns anos, no entanto, evite expor à luz solar direta;- Se for necessário limpar, basta passar um pincel macio sobre a madeira e as plantinhas como se estivesse a acariciar um passarinho, bem como passar um paninho seco e macio na parte do vidro;- Não há devolução ou troca de qualquer produto em caso de má atenção aos cuidados descritos ou qualquer outra circunstância, pois trata-se de uma obra única.•••••••3. ESCULTURAS EM LÃ FELTRADA- Itens confeccionados em lã feltrada costumam ter muito longa durabilidade e carregam consigo as propriedades incríveis da lã de carneiro/ovelha, como a sua capacidade autolimpante e a imunidade à proliferação de bactérias, porém ainda estamos falando de peças muito delicadas! Por isso, peço que tenha o carinho de ler com atenção as seguintes orientações:- É importante mantê-las longe de queridos bichinhos e mãozinhas pequenas - minhas esculturas em lã feltrada são itens colecionáveis e para exposição, portanto não se destinam à brincadeira com crianças ou pets por conterem fibras de lã, partes de arame, cerâmica, plástico e afins que podem causar asfixia e outros acidentes;- Sua peça de lã feltrada está recoberta por uma camada de verniz em spray que tem como objetivo manter todas as fibras no lugar, mas mesmo assim pode acabar desfiando um pouquinho se você manuseá-la demais. Sempre que precisar pegá-la, lave e seque bem as mãos e, ainda assim, evite movimentá-la demais sobre os dedos. Se tiver luvas de tecido macio vale a pena utilizá-las nesse momento. Jamais manuseie com as mãos sujas ou úmidas;- Por tratar-se de material orgânico semelhante aos nossos cabelos, sua peça pode apresentar frizz com o tempo, aqueles fiozinhos rebeldes, e você jamais deve puxá-los! Para dar conta deles, você pode cortá-los com cuidado com uma tesoura pequena (como as usadas em costura ou, caso não possua, aquelas de manicure, desde que não sejam ao mesmo tempo usadas de fato para cortar as unhas);- Jamais puxe também qualquer outra parte da peça e nunca a segure com força nem aperte. Trate-a como se estivesse segurando um passarinho;- Jamais exponha à luz solar direta, altas temperaturas, poeira, correntes de ar, poluição, superfícies abrasivas (que causam raspagens, arranhões ou desgastes), próximo a janelas, próximo a chamas como velas, isqueiros, fogão e afins ou a elementos contaminantes como aromatizantes de ambientes, produtos de limpeza e venenos;- O sol em especial trabalha como um agente de desbotamento das cores. Esse processo pode levar anos sobre a lã, porém pode ser rápido sobre os musgos e plantinhas (caso estejam presentes em sua peça) e é até curioso observar como a sua peça pode se modificar com o passar do tempo - se você deixá-la em um local com incidência de luz solar direta, é claro. Para evitar esse processo, basta abrigá-la sempre à sombra;- Evite decorar sua cozinha ou banheiro com as artes, uma vez que o calor excessivo e a umidade podem contribuir para uma possível deterioração da lã com o passar dos anos;- Jamais derrame ou borrife líquidos ou qualquer tipo de substância em sua peça. Caso ocorra de molhá-la só com água, deixe secar à sombra em local arejado, diante de um ventilador fraco ou mesmo usando secador de cabelo em potência fraca e com ar frio;- Caso a peça acabe molhada por outro tipo de líquido derramado (evite para sempre!), a melhor solução é derramar água sobre o boneco. Não esfregue, não use sabão e deixe apenas secar utilizando as mesmas opções acima. Isso não garante o restabelecimento da sua peça, mas sim pode ser que ela se torne uma peça com história para contar;- Se houver qualquer sujidade seca (poeira, pelos de outros animais, etc) nela você pode removê-la utilizando um pincel super macio (como de maquiagem, por exemplo, desde que não seja utilizado de fato para maquiagem), um espanador, um paninho seco ou, dependendo da situação, passando um paninho úmido (não encharcado) superficialmente sobre a peça com a mesma delicadeza que você, lembre-se, usaria caso estivesse acariciando um passarinho;- Se for armazenar, faça-o envolvendo sua peça em um saco plástico e feche bem para evitar o acúmulo de poeira e, se o seu local for propício, a presença de traças e ácaros - essas criaturinhas amam lã;- Você também pode colocar a sua peça sob uma redoma de vidro, acrílico ou qualquer material com transparência que te permita admirar a sua aquisição ao mesmo tempo em que a protege do ambiente ao redor. Mesmo enquanto armazenada em qualquer lugar e de qualquer forma que seja, a peça deve estar em local fresco e arejado, longe do calor e da umidade;- Não há devolução, estorno nem trocas em caso de má atenção aos cuidados descritos, principalmente porque é impossível fazer a devolução, substituição ou troca de uma peça única no planeta. Sendo assim, cuide bem dela, lembrando-se sempre de que foi feita com muito carinho durante algumas horas pelas minhas mãos (e que eu provavelmente furei meus dedos fazendo, hehehe).•••••••4. BROCHES E CHAVEIROS EM LÃ FELTRADA- Além de todos os cuidados dispostos acima, existem algumas recomendações a serem destacadas:- O cuidado no manuseio deve ser acentuado especialmente na hora de afixar a peça;- Tenha o carinho de não expor os broches de lã a situações de climas intensos, como chuva, vento, garoas ou calor excessivo nem a lugares onde o movimento de pessoas possa levar alguém a esbarrar ou derrubar o broche de sua roupa, bolsao ou local escolhido para afixar;- Recomendo ter como uma peça decorativa quando for a uma cafeteria com suas pessoas queridas, por exemplo!•••••••5. PEÇAS PINTADAS EM MADEIRA- As peças em acrílica sobre madeira são, de forma geral, resistentes e feitas para suportarem o uso externo e o atrito, mas sempre podemos tomar alguns cuidados, visto que sua peça é sempre única e jamais poderá ser substituída por uma igual- Toda a madeira com que trabalho é recolhida da Natureza por meio de quedas ou poda, é tratada com verniz para que não ocorra a proliferação de bolor e armazenada com o mesmo cuidado. A pintura em acrílica é resistente a desbotamentos e acidentes aquosos, o que a torna uma ótima peça decorativa para casa, exterior ou até para bolsas (no caso dos chaveiros). A tinta, após seca, está recoberta com uma generosa camada de verniz vitral para reforçar sua resistência até mesmo a arranhões- Apesar disso, por precaução, evite que a peça seja molhada e da mesma forma evite deixá-la exposta ou guardada em locais muito úmidos, como banheiros, cozinhas, caixas e armários. Evite também deixá-la exposta à luz do sol- Se for necessário limpá-la, basta passar um pincel macio ou no máximo um paninho levemente úmido sobre a peça como se estivesse a acariciar um passarinho- Lembrando que é impossível realizar a devolução, troca ou estorno do valor de uma peça que é única no universoNão deixe de me contatar se tiver qualquer dúvida quanto a esses cuidados ou ainda se precisar de uma orientação em caso de acidentes. Com esses cuidados, somados à qualidade dos materiais utilizados para produzir minhas obras e ao carinho aplicado por mim em cada detalhe, a sua aquisição durará incontáveis anos!

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Curso Livre Presencial de Aquarela para Todos os Níveis

Fantasticamente temperado com conceitos de Desenho e Ilustração!

Para mim, a Aquarela transcende a mera técnica. Acredito na importância da intuição, da criatividade, da sensibilidade visual, da expressão do autoconhecimento e no potencial transformador que essa arte pode proporcionar em nossas vidas. Convido você a explorar minha perspectiva e a aprender comigo em um ritmo que se harmonize com as demandas reais do cotidiano.

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Olá! Obrigada por estar aqui.Se você está longe de São Paulo ou longe do nosso estúdio e se interessa por aprender comigo, precisa saber que meu ensino se direciona tanto a quem pratica arte por hobby quanto a quem pretende se profissionalizar no mercado, baseado em toda a experiência que adquiri em minha jornada de mais de 8 anos vivendo de Aquarela, entre aulas e prestação de serviços. Tendo atendido desde 2018 pessoas dos 14 aos 75 anos, posso afirmar que nunca é cedo ou tarde para aprender e descobrir novas paixões - é sempre tempo!Aprenda a conversar com a água e perca o medo que nubla nossa mente diante da ansiedade por resultados perfeitos.Do nível mais básico ao avançado, posso te ajudar a trabalhar com intuitividade e incentivo à sua criatividade através dos fundamentos técnicos do desenho e/ou da pintura em aquarela - você escolhe ou mesclamos ambos em um cronograma-base desenvolvido e adaptado individual e especialmente para você, sempre respeitando o seu ritmo de aprendizado a busca pelo seu estilo pessoal.

Se você busca uma profissional completamente dedicada, empática e uma nova amiga, sinta-se convidado(a) a conhecer meu trabalho em uma aula experimental gratuita. Ficarei feliz e honrada em te receber!Em meu curso livre presencial cada aluno participará de aulas teóricas e práticas com apresentação de referências, demonstrações e exercícios para além do tempo de aula. Sua individualidade será o nosso foco, de forma a não oferecer apego a estilos, artistas e temas que possam fugir do seu perfil e gosto pessoais. Como presente, ganhe acesso ao meu clube de assinatura mensal repleto de vantagens - A Aquarelante Floresta de Milirien!O ensino de aquarela e desenho no momento é presencial e você pode agendar uma aula experimental gratuita através do link abaixo, falando diretamente com a Mel, coordenadora do Ponto de Fuga Estúdio de Arte.

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Como funciona?

Em um curso introdutório carinhosamente organizado em 12 módulos mais conteúdo bônus com duração aproximada de 10 meses, posso te ajudar a trabalhar com intuitividade e incentivo à sua criatividade através dos fundamentos técnicos do desenho e da pintura em aquarela, sempre respeitando a busca pelo seu estilo pessoal e a liberdade soberana da Água.
Nossas aulas serão semanais e 100% ao vivo pela plataforma Discord durante cerca de 3 horas. A sala virtual pertence ao Ponto de Fuga Estúdio de Arte, uma dentre os melhores instituições de São Paulo, e terão no máximo 8 alunos para que eu possa individualmente avaliar os trabalhos com profundidade e te ajudar a evoluir com qualidade, inclusive me utilizando em momentos pontuais de ferramentas digitais que simulam aquarela. Incentivarei os alunos a marcarem presença nos nossos encontros ao vivo, assim como a escrita de anotações e a troca de informações entre os alunos, porém as aulas sempre ficarão gravadas para futuro acesso sem limite de tempo.

Para quem é esse curso?

Para todos que desejam iniciar sua pintura em Aquarela de forma intuitiva e criativa, mesmo sem nunca ter pego num pincel antes, mas com total entendimento de cada processo de forma a possibilitar a autonomia no futuro aprimoramento e criações. Para quem tem apreciado meu trabalho nos últimos anos e gostaria de aprender como eu organizo meu processo criativo, desenvolvo minhas técnicas e faço para viver da Aquarela. Para quem sente intimidação diante do comportamento espontâneo da água. Para quem tem focado somente nos resultados, não se permitindo aproveitar o essencial prazer do processo. Para todas as pessoas sensíveis que apreciam a Natureza e gostariam de conhecê-la melhor e/ou aprofundar sua conexão com ela através de autoavaliação e autoconhecimento. Para quem gosta de aulas calmas, sem aceleração de tempo e, assim como eu, vive na contramão do ritmo da sociedade, acreditando que não existem atalhos para aprender de forma consistente e reter conhecimento.

Há algum pré-requisito?

Sim! Apenas tenha:
- Acesso à internet
- Uma conta no Discord
- Outra no Gmail
- Whatsapp

O que não é necessário?

- Ter qualquer experiência prévia em aquarela ou desenho
- Possuir uma câmera
- Ter pressa em evoluir
- Possuir todo o material: como assim?!Durante o início do curso temos aulas introdutórias desde todos os detalhes e a diversidade de materiais para te guiar numa sábia escolha de por onde começar, até a postura corporal, criatividade e mentalidade artística em aulas teóricas diversas, dando-lhe tempo hábil para adquirir tudo o que precisa. Todos os materiais são bem vindos, independentemente de preço e qualidade!

Diferencial

- Em meu curso online cada aluno participará de aulas teóricas e práticas com apresentação de referências, demonstrações e exercícios embasados em grandes mestres, seus livros e toda a minha bagagem com extensão para além do tempo de aula
- Sua individualidade será o nosso foco, de forma a não impor qualquer apego engessado a estilos, artistas e temas que possam fugir do seu perfil e gosto pessoais
- Meu jeitinho de ensinar envolve trabalhar Intuição, Criatividade, Liberdade, Olhar e Individualidade antes de partirmos para a Pintura. Ele também envolve paciência e muita repetição, pois aqui passamos longe do "método fácil e rápido".
- 100% ao vivo toda semana em tempo real em uma turma reduzida
- Análise e interpretação de diversos Artistas, Aquarelistas e o vasto mundo fora da nossa bolha aquarelista como referência!
- Feedback individualizado focado no seu desenvolvimento pessoal e com intervenção em aquarela digital sobre a sua obra, se necessário, com minha instrução de como reproduzir o mesmo efeito tradicionalmente e somente para exemplificar o que pode ser feito para melhorar ainda mais.
- Acompanhamento além da aula por mim mesma através do WhatsApp.
- Acesso eterno às gravações.
- Conteúdo bônus: Mentoria profissionalizante e acesso ao meu clube de assinatura mensal com diversas vantagens (detalhes abaixo!)
- Introdução ao mercado internacional pra você ver que não há nenhum mistério para se ganhar em dólar ou euro!

Objetivos

- Refinar o olhar dos estudantes para percepções acerca das cores, nuances, luzes, sombras e fenômenos do ambiente ao seu redor, mesmo que cotidiano, exercitando a subjetividade daquilo que captamos.- Desenvolver a habilidade motora de pintura com intuitividade e incentivo à sua criatividade através dos fundamentos técnicos do Desenho e da Aquarela, sempre respeitando a busca pelo seu estilo pessoal e a liberdade soberana da Água.- Iniciar estudantes na Aquarela, abordando a questão da intimidação ao lidar com a água, o anseio por resultados impecáveis, da relevância de nossa mentalidade e postura física, da prática de autoavaliação e autoconhecimento, e a necessidade de aprofundar a conexão com a Natureza, respeitando seu ritmo.- Trazer autonomia para a continuidade dos estudos pós curso e alicerçar a base do seu empreendimento profissional com Aquarela.- Incentivar o uso de materiais acessíveis e mostrar que é sim possível produzir belas e coerentes obras com muita paciência e estudo, além de masterizar o domínio sobre tais materiais que podem se mostrar desfavoráveis à prática, mas que irão nos preparar incrivelmente através da resiliência em dificuldades contornáveis pela destreza. Comece com o que você tem - é nisso que acredito.- Lembrar que ter uma faculdade na área artística é opcional e pode abrir muitas portas, mas não tem relação alguma com o seu entendimento e sua evolução na técnica. Esforço, repetição e percepção visual aguçada têm!Realidades REAIS são bem vindas aqui. 💚

Conheça o Cronograma

Módulo 1 - Início
- Apresentação do curso e explicações sobre a plataforma.
- Conversa sobre o objetivo de cada um, conhecendo cada um de vocês, suas experiências e referências favoritas
- História da Aquarela: já se perguntou o que é e de onde veio?Módulo 2 - Materiais
- Manuseio, conservação, composição de materiais: já se perguntou o que é que você está manejando?
- Conheça profundamente seus pincéis, papéis, tintas e materiais auxiliares
- Marcas, aquisição: como escolhê-los com sabedoria e objetivoMódulo 3 - Corpo e mente
- Organização do espaço de trabalho e rotina de estudos
- Postura corporal e saúde: sabia que isso importa muito?
- Filosofando sobre a Natureza da Água e a quebra de expectativa
- Por que pintar Aquarela?Módulo 4 - Primeiras pinceladas
- Diluições básicas
- Tipos de pinceladas
- Explorando texturas e efeitosMódulo 5 - Luz, sombra e contraste
- Valor tonal
- Sobreposição de camadas monocromáticas
- Volumetria, sólidos geométricos em grafite e aquarela monocromática
- Conceitos de manchas e shapes em grafite e aquarela monocromáticaMódulo 6 - Desenho
- Fundamentos: Para pintar precisa saber desenhar?
- Técnicas de desenho, desenho intuitivo e de observação voltados à pinturaMódulo 7 - Cor
- Teoria cromática na História humana
- Relatividade da cor
- Comportamento de pigmentos na visão físico-química (e na visão poética)
- Misturas e possibilidades
- Dessaturação, marrons e cinzas cromáticos
- Ambientação e temperaturasMódulo 8 - Narrativa visual
- Senso estético: qual a sua identidade artística?
- Paleta reduzida
- Processo criativo
- Técnicas de composição
- Planejamento de pintura
- StorytellingMódulo 9 - Umidade
- Fusões, caráter, símbolos e abstração na pinturaMódulo 10 - Aplicando o que aprendemos
- Ilustração botânica
- Animais
- Temas diversos escolhidos pelos alunosMódulo 11 - Temas diversos e temidos
- Pintura negativa
- Águas e céus
- Pintura metálica
- Iluminação noturna
- Tipos de finalização com outros materiaisMódulo 12 - Profissionalização
- Cuidados com as pinturas: comece a atender pedidos de encomenda agora mesmo!
- Criação de portfólio e sites
- Posicionamento e redes sociais
- Precificação
- Envio nacional e internacional
- E tudo mais!

Conteúdo Extra

BÔNUS 1
- Material teórico de apoio
- Acesso eterno às gravações das aulas
- Feedback individualizado em todas as atividades
- Diversos livros em PDF da minha coleção para estudo auxiliar
- Indicações de livros físicosBÔNUS 2
- Digitalização de aquarelas para impressão
- Tratamento de imagem e Photoshop básico
- Formalização de empresa e registro de marca
- Prospecção de clientes
- Mercado internacionalBÔNUS 3Mentoria profissionalizante individualizada: como cortesia, você receberá o meu acompanhamento durante um mês!BÔNUS 4
Acesso ao conteúdo exclusivo do meu clube de assinatura durante todo o tempo do curso. 💚

VALOR

O curso funciona com mensalidades fornecidas ao Ponto de Fuga Estúdio de Arte, uma dentre as melhores instituições independentes de Arte-instrução de São Paulo e por quem estaremos amparadas.

R$250,00 / mensal

Ou encontre descontos de até 20% nas primeiras mensalidades sempre que participar de uma aula aberta experimental totalmente gratuita.IMPORTANTE: Oferecemos Certificado de Conclusão de Curso com horas válidas.

Conheça a Professora

Kamilla Chola é artista, ilustradora, artesã e eterna estudante especializada em imaginário fantástico, storytelling e desenho criativo. Aos dois anos de idade estreou na carreira artística com sua obra mais aclamada, intitulada "Giz de cera vermelho sobre parede branca". Sua paixão é criar narrativas visuais que traduzem sua perspectiva pessoal e conexão com o mundo natural e místico, de forma que tem a honra de saber que seu trabalho já habita todos os estados brasileiros e mais 10 países. Dedica-se com paixão a instruir e elevar o nível de artistas brasileiros de diversas idades desde 2018, em São Paulo, onde nasceu. Uma trilheira e fotógrafa por hobby que possui formação em Farmácia e já foi farmacêutica hospitalar, líder de equipe e vendas, mas que em 2017, buscando uma cura para a alma, decidiu acessar os jardins além das paredes brancas e seguir o antigo sonho de atuar no mercado de ilustração. Rumando na contramão do ritmo da cidade através de sua marca registrada, a Milirien® Creations, passou a empreender oferecendo serviços artísticos por encomenda, vender sua arte e participar de feiras, exposições e workshops com o intuito de (re)conectar as pessoas e a Natureza. Tendo atualmente formação em mais de 10 cursos profissionalizantes na área (e contando), incluindo temas como aquarela, desenho, ilustração, atendimento ao cliente e marketing, ela encontra satisfação em integrar sua arte e avidez por estudos independentes com a ciência de sua bagagem multidisciplinar, visto que para ela a Aquarela pode ser pura química, mas ainda é a mesma que um dia na história humana foi chamada de Magia.

Se você busca uma profissional completamente dedicada, empática e uma nova amiga, sinta-se gentilmente convidado(a) a conhecer meu trabalho, entre em contato e verifique a disponibilidade de vagas por turma falando diretamente com a Mel, coordenadora do Ponto de Fuga Estúdio de Arte. Ficarei feliz e honrada em te receber!