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A Artista

Boas vindas à minha Floresta!Se você clicou aqui, é porque tem o mesmo ímpeto de conhecer melhor a pessoa para quem fornece o seu dinheiro - sei como é!Me chamo Kamilla Chola, 1992, sou uma artista, ilustradora, artesã, ativista ambiental e eterna aprendiz de alma verde-musgo com foco em imaginário fantástico, desenho/ilustração criativos e storytelling. Aos dois anos de idade estreei na carreira artística com minha obra mais aclamada, intitulada "Giz de cera vermelho sobre parede branca"! Tenho verdadeira paixão por propagar a criação de narrativas visuais que refletem minha perspectiva pessoal e conexão com o mundo, seja o natural ou folclórico, ao meu redor e dentro de mim, o que já levou meu trabalho a conhecer todos os estados brasileiros e mais 15 países além do nosso, entre eles a Alemanha, Polônia, Argentina e Estados Unidos.Atuo como professora e instrutora de arte com foco em desenho e pintura presencialmente desde 2018 em São Paulo, e em 2023 investi animadamente em melhorias para estender meu ensino de forma online. Como empreendedora desde 2017 e rumando na contramão do ritmo da cidade através de minha marca registrada, a Milirien® Creations, passei a oferecer serviços artísticos por encomenda e participar de feiras, exposições e workshops com o intuito de comercializar minha arte e (re)conectar as pessoas com a Natureza fabulosa onde habita o nosso lindo país, inclusive e especialmente na grande metrópole. Além disso, tenho atualmente conclusão em mais de 10 cursos profissionalizantes na área e contando, relacionados desde o atendimento de excelência ao cliente, marketing e redes sociais, até técnicas avançadas de aquarela, desenho e ilustração com grandes nomes, como Gonzalo Cárcamo, Sidney Meirelles, Paulo Ignez, Jesper Ejsing e Aaron Blaise.Minha formação prévia em Ciências Farmacêuticas (longa história descrita mais abaixo), me levou a alguns empregos em que atuei na linha de frente do atendimento hospitalar, liderança de equipe, coordenação de procedimentos, em vendas, atendimento ao cliente e funções que me muniram de uma profunda resiliência. Mas foi em 2017 que, buscando uma cura para a alma, decidi acessar os jardins além das paredes brancas e abracei o sonho de viver de Arte. Diante de muito estudo e investimento, hoje em dia sinto-me satisfeita e empolgada ao farejar segundas-feiras e poder unir minha arte à ciência de minha bagagem multidisciplinar, uma vez que a aquarela, minha principal técnica, é química pura, assim como Química nada mais é do que o termo moderno para Magia. Esta, por sua vez, se traduz em Arte.Minha produção se dá a partir de elementos naturais encontrados no chão e colhidos de forma ética, materiais reaproveitados, biodegradáveis, ecologicamente corretos em fabricação e com foco na ausência de crueldade e mínima produção possível de sobras. A sustentabilidade, assim como a sensibilidade e profundo amor pela nossa Terra e pelos magníficos seres não humanos que nela residem são os pilares que determinam todas as minhas ações enquanto artista independente, sendo meu maior objetivo através da Arte gerar felicidade e aconchego, resgatar nas pessoas a conexão com a (nossa) Natureza, tanto a real quanto a imaginária, bem como com a nossa brasileiríssima Fauna, Flora e Fungi com ocorrências e visitas tão numerosas mesmo numa grande metrópole, mesmo num bairro, num apartamento.Clique aqui para conhecer a minha formação.•••••••De onde vim?Quando criança era comum viver na introspecção sempre a criar mundos particulares de seres mágicos que se comunicavam comigo em sonhos, materializando-se através do desenho. Animais sempre tiveram todo meu amor e compaixão e eu vivia a explorar recantos e raízes, folhedos e arvoredos, cada ser, cor e textura pintada pela Natureza diante de meus olhos curiosos. Assim, percebi que a união de minhas pequenas mãos e um lápis poderia criar portais únicos para um mundo aquarelírico. Apesar de ser paulistana, fui criada por pais aventureiros e juntos colecionamos muitos acampamentos, trilhas e escaladas pelas serras paulistas, mineiras e paranaenses, além de alguns litorais, desde quando eu ainda me encontrava no útero. Lembrança feliz: Num acampamento na Serra da Mantiqueira, aos cinco anos, eu queria explorar a floresta ao redor da barraca e ouvi do meu pai histórias sobre lobos-guará grandes (leia-se fofinhos em minha mente à época) da região como forma de me alertar a ficar por perto. O resultado, no entanto, foi o inverso e ele precisou caminhar comigo pelos arredores enquanto eu chamava pelos lobinhos, encantada. Claro que não os encontramos!Durante minha existência, lembro-me de ser muito fiel a quem eu pensava ser e às minhas, até então como eu denominava, esquisitices. Nunca fui de fato estimulada a integrar profundamente o mundo artístico e muito menos existem outros artistas em minha família, o que hoje me faz crer que uma espécie de chamado realmente existe. Parte essencial de minha vida sempre consistiu, desde que me recordo, em coletar e acolher achados encantados durante andanças, como folhas, galhos, penas, ossos e um pouquinho de tudo o que é extraordinariamente belo e tão despercebido. Além disso, desde anos mais recentes, vivo a me nutrir de fotografia, observação de aves, contemplação de fungos, trilhas e ecoturismo, estudos biológicos e micológicos, jogos de RPG, escrita e leitura. Acredito e me abrigo no desejo de jamais esquecer a profunda conexão que possuo com a Natureza desde o ventre e ainda poder me sentir rodeada por ela ao ornamentar meu ateliê e compartilhar esse pequeno espaço sagrado com dezenas (talvez centenas) de vidas que o coabitam, entre plantas, fungos, pequenos insetos e elementais.•••••••Quem é Milirien?Por razões misteriosas, há muitos anos a maioria das pessoas quase intuitivamente tem me chamado de Mili e engana-se quem pensa que Mili surgiu de Milirien. A palavra que criei para ilustrar a personalidade peculiar do meu negócio veio somente em 2017 a partir do apelido e, desde então, tornou-se o nome próprio de um ser feminino capaz de transitar entre dimensões fantásticas, aliado ao profundo encanto pelas obras de Tolkien, que têm me acompanhado há quase duas décadas.•••••••Passado peculiarHá oito anos abandonei a área farmacêutica para dar vida ao antigo sonho - desbotado por crenças limitantes e ausência de informação relevante sobre as possibilidades da carreira artística - de viver de arte. Após me acinzentar e murchar no terreno ofuscante do capitalismo puro, quando já não encontrava vida ou propósito em me portar segundo os protocolos daquele pesado jaleco branco, passei a entender que a verdadeira relação com a Natureza estava fora dos laboratórios, longe da cidade e aninhada nos braços do conhecimento ancestral e da criatividade. Percebi ainda que o mundo dos empregos tradicionais não é pra mim e mesmo assim não houve nenhum tipo de transição linda de carreira, nenhuma super transformação elegante. O que houve foi muita dificuldade financeira e a necessidade de me encaixar em outros empregos (como recepcionista, por exemplo) para que pudesse sustentar o amadurecimento da artista que estava a florescer em mim. Há oito anos eu ainda não sabia exatamente o que fazer com todos esses sonhos, mas eu sabia exatamente para onde não queria voltar.Como ilustradora independente, passei a estudar para poder comercializar o meu trabalho de forma adequada, atendendo a um outro desejo trazido pelas águas verde-floral-musgo da aquarela: tornar-me instrutora de desenho e pintura, algo que faço com absoluto amor há tantos anos. Como artesã, sigo constantemente curiosa, ansiando por sempre aprender algo novo ao passo que quero transmitir através de diversas mídias a mensagem de que a arte é uma forma poderosa de expressão e autodescoberta! Ela nasceu em mim e desde que me lembro de ser capaz de segurar um lápis sabia também que queria trabalhar com isso. A vida, por seus caminhos de encostas e ravinas, acaba nos devolvendo às nossas paixões e, assim, boa parte da minha rescisão foi destinada ao investimento em cursos de técnica em desenho e pintura, cursos de comércio independente, estudos autodidatas, muita prática, aquisição de materiais de linhas profissionais, abertura de empresa e registro de marca e muito mais.Na pandemia, muito depois dos materiais, eu comprei minhas primeiras mesa e cadeira. Não tenho vergonha de dizer que minha coluna sofreu bastante tendo somente o apoio de uma cama até os meus 25 anos. Ah, e o belíssimo ateliê Milirien é sim o meu quarto. Ou refúgio.Apesar do esforço diário obrigatório, desafios cotidianos e a quase ausência de férias, hoje em dia me sinto satisfeita e empolgada ao farejar segundas-feiras e poder unir minha arte à ciência que aprendi, uma vez que a aquarela, minha principal técnica, é química pura, assim como Química nada mais é do que o termo moderno para Magia. Esta, por sua vez, se traduz em Arte.Obrigada por estar aqui!

•••••••FORMAÇÃO REFERENTE À CARREIRA ARTÍSTICADublagem e Oratória pela UniDub - Universidade de Dublagem (1 ano) - Presencial em São Paulo, 2011.Excelência no Atendimento ao Cliente e Vendas pela Drogaria São Paulo (1 mês) - Presencial em São Paulo, 2016Fundamentos do Desenho Acadêmico com o Professor Júlio Arcanjo na Escola de Artes Symphony (2 anos) - Presencial em São Paulo, 2017 a 2019Workshop de Introdução à Aquarela e Misturas de Cores com a Professora e Ilustradora Mary Cagnin (6 horas) - Online, 2017Marketing para Ilustradores "A Metamorfose" com a Professora Letícia Kumaira (1 ano) - Online, 2020Aquarela Digital com o Professor Adilson Farias (1 ano) - Online, 2021Avançado em Aquarela com o Professor Gonzalo Cárcamo (3 meses) - Presencial em São Paulo, 2021Fundamentos do Desenho com o Professor Digor Nogueira no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (1 ano) - Presencial em São Paulo, 2022Desenho Criativo e Abstração com o Professor, Animador e Character Designer Paulo Ignez (1 mês) - Presencial em São Paulo, 2023.Desenho Intuitivo, Aquarela e Storytelling com o Professor Sidney Meireles (1 ano) - Online, 2023Character Design e com o Professor Digor Nogueira no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Presencial em São Paulo, 2023Pintura Digital com o Professor Levi Aquino no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Online, 2023Narrativa Visual com o Professor Levi Aquino no Ponto de Fuga Estúdio de Arte (6 meses) - Online, 2023Pintura Acrílica Fantástica com o Professor e IIlustrador Jesper Ejsing - Online, 2024.•••••••ParticipaçõesArte Academia Podcast - Entrevistada pelo Professor Emerson Ferrandini em abril de 2022. Ouça aqui!Ação Papelaria Universitária - Professora convidada através do Ponto de Fuga Estúdio de Arte para ministrar workshops durante um mês, 2022.Semana Acadêmica FAAP - Professora convidada para aula de Aquarela e Ilustração para as turmas de Animação (foco em fluidez e umidade), 2024.•••••••Projetos comerciaisOs Sons da Natureza por Abelardo, o Rato - Livro didático infantil da Professora Letícia Luzardo Olímpio - Ilustração - 2020Coleção Grécia-Turquia para a AdaMor Confecções LTDA - Ilustração e desenvolvimento de estamparia - 2023•••••••Projetos internacionaisMushrooms of the Redwood Coast para o comércio POMPA LLC da Califórnia - Ilustração e desenvolvimento de estamparia - 2022Echo Forest para Red Dog Big Sollutions de Minnesota - Ilustração e edição digital, desenvolvimento de jogo, storytelling - 2022•••••••Feiras e Exposições mais significativas4ª Feira de Artes no Studio M Escola de Desenho - Itapecerica da Serra, dezembro de 20221º Seelie Festival - Festival de Música Esotérica - São Paulo, maio de 20231º Aniversário do Estúdio de Tatuagem Easter Egg Tattoo - São Paulo, julho de 202322º Dia do Orgulho Pagão - São Paulo, outubro de 202310º Bazar das Bruxas do Bosque dos Gnomos - São Paulo, outubro de 2023Festival Natalino da Casa de Cultura Polônia Brasil - Curitiba, dezembro de 2023Anime Friends - São Paulo, julho de 202423º Dia do Orgulho Pagão - São Paulo, outubro de 2024•••••••Estudos diversosBacharelado em Ciências Farmacêuticas pela FMU - Faculdades Metropolitanas Unidas - São Paulo, 2012 a 2015Especialização em Análises Forenses - São Paulo, 2012Gramática da Língua Polonesa com o Professor Piotr Müller - Online, 2020Conversação em Língua Polonesa B1 com a Professora Agata Konofał - Online, 2021•••••••
IdiomasPortuguês - Nativo
Inglês - Fluente
Polonês - Básico

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Nesta sessão explico sobre os materiais que utilizo em meu pequeno negócio, que por sua vez possui enfoque total na consciência ecológica e na ausência de qualquer abuso para com animais.Pinturas OriginaisPor se tratar de uma técnica à base de água, é imprescindível que os materiais utilizados possuam certas características. As aquarelas utilizadas em minhas obras pertencem à linha Van Gogh e, segundo a Royal Talens, holandesa fabricante líder dessa linha, todos as cores são munidas de propriedades que impossibilitam o desbotamento e a proliferação de fungos, garantindo uma obra viva e intacta por no mínimo 100 anos em "condições de museu". Essa expressão abrange o nível de umidade, luz natural, poluição e a temperatura (entre outros) de uma casa, por exemplo.PapéisNessa categoria podemos falar a respeito de duas abordagens importantes para o meu trabalho:Pintura originais - Os papéis utilizados para desenvolver meus trabalhos também possuem propriedades antimofo e antidesbotamento que, aliando-se às tintas, tornam cada obra ainda mais resistente nas >condições adequadas<. Conforme a Hahnemühle, alemã fabricante líder das minhs linhas favoritas de papéis, os mesmos são fabricados de forma artesanal, provindo de madeira de reflorestamento e sendo livre de qualquer tipo de ácido em sua composição - diferente da maioria dos papéis comuns. A gramatura (espessura) utilizada é de 300g/m² e possui leve texturização, tornando o papel resistente em contato com a água e possibilitando pinceladas livres e versáteis.Impressão - Em minhas gravuras prezo por um resultado semelhante ao de uma pintura original e os papéis são os principais agentes para a conquista desse objetivo. Os principais utilizados em meu estúdio são o Couchê, Offset, Markatto e Offset adesivo. Dentre todos, o couchê é excepcional em questão de qualidade de impressão, segurança contra desbotamento das tintas, resistência e durabilidade nas mesmas condições adequadas de uma pintura original. Oriundo de reflorestamento, o papel Couchê fabricado no Brasil é referência em todos esses quesitos. Quanto ao papel Offset, trata-se de Couchê sem acabamento refinado, que utilizo muito para imprimir folhetos informativos e alguns brindes. Todas as impressões do estúdio são feitas em impressora à laser.PincéisTodos os meus pincéis possuem cerdas sintéticas e suas bases provém de madeira reflorestada.FeltragemA feltragem a seco com agulha deriva de muitas técnicas envolvendo lã natural e algumas ferramentas, consistindo em moldar lã com o objetivo de esculpir formas sem qualquer tipo de costura ou remendo. No caso dessa técnica, isso é possível com a utilização de agulhas especiais, sendo que as pontas apresentam formatos variados dotados de diferentes funções. A bela textura rústica que as peças de lã adquirem ao final dessa lenta e carinhosa produção carrega um ar de séculos distantes. Por se tratar de um processo completamente artesanal, é impossível que uma peça seja igual a outra e isso representa a beleza da existência de peças verdadeiramente únicas no universo, ainda que retratem o mesmo animal ou elemento.Lã naturalDescrição a ser adicionada.Materiais gerais para feltragemDescrição a ser adicionada.EmbalagensTodos os materiais utilizados em minhas embalagens foram escolhidos cuidadosamente respeitando sua capacidade de reciclagem, biodegradação e/ou reutilização, afinal todo o impacto evitado ao meio ambiente é um ganho para cada um de nós. Os itens em questão são: Papel kraft (material resistente a rasgos, são os envelopes finais recortados e colados à mão por mim e que passarão pelos Correios), papel seda (delicada cobertura sobre as pinturas/impressões para evitar atritos durante o transporte), fios de rami e de juta (cordões feitos de fibras vegetais colhidas sem qualquer necessidade de desmatamento, produzidos artesanalmente para proporcionar firmeza ao conteúdo do embrulho e que podem ser criativamente reutilizados em suas coisinhas por serem rústicos e lindos), washitapes (fitas adesivas feitas de papel de arroz), celofane (plástico biodegradável e necessário para proteger as obras de contato com umidade, como a chuva), cola ecológica atóxica (para colar os envelopes feitos à mão) e placa de papel Paraná (proporciona firmeza ao interior do envelope, impedindo dobras indesejadas). Pequenos ramos de plantas e pétalas (sempre provenientes de ventanias e processos naturais, jamais arrancados de nossa Mãe com as mãos como se me pertencessem) são colocados como adornos no interior dos envelopes e carimbos com tintas laváveis e desenhos criativos são aplicados por todo o ele. Por fim, utilizo um lacre de cera que não possui propriedades ecológicas e é tido como um adorno que remete aos tempos antigos no que abrange o envio de cartas e confecção de pergaminhos. Possui desenhos decorativos e pode ser removido a fim de se tornar um enfeite para diversos fins.DemaisDe época em época as embalagens carinhosas que partem do meu ateliê e chegam até você podem conter brindes exclusivos, como por exemplo: Adesivos simples em papel Offset (sem tratamento vinílico), pequenas peças de MDF e sachês de chá.

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Nessa página você encontrará instruções de cuidados com as suas aquisições de:1. Ilustrações originais e cópias impressas;2. Molduras florestais;3. Esculturas em lã feltrada;4. Broches e chaveiros em lã feltrada;5. Peças pintadas em madeira.•••••••1. ILUSTRAÇÕES ORIGINAIS E CÓPIAS IMPRESSAS- Todos os meus materiais pertencem a linhas profissionais e provêm de fabricantes internacionais e conceituados, sendo dotados de propriedades que impossibilitam o mofo e o desbotamento por luz solar, por exemplo;- As artes são todas envernizadas, mas não deixam de ser peças delicadas com a necessidade de cuidados simples e permanentes, mas isso tudo confere aos meus trabalhos uma durabilidade centenária ou maior;- Especialmente em artes originais, o ideal é manusear com luvas de tecido macio e tocando somente as bordas. Evite colocar os dedos diretamente sobre a parte impressa/pintada mesmo com as luvas. Caso não tenha luvas, lave muito bem e seque suas mãos antes de manusear;- Jamais exponha à luz solar direta, altas temperaturas, poeira, correntes de ar, poluição, superfícies abrasivas (que causam raspagens, arranhões ou desgastes), próximo a chamas como velas, isqueiros, fogões e afins ou a elementos contaminantes como aromatizantes de ambientes, produtos de limpeza e venenos;- Evite decorar sua cozinha, banheiro ou cômodos próximos com as artes, uma vez que o calor excessivo e a umidade podem contribuir para uma possível deterioração da impressão/pintura com o passar dos anos;- Jamais derrame ou borrife líquidos ou qualquer tipo de substância em sua arte;- Atenção também aos queridos bichinhos e às curiosas crianças - as artes não são brinquedos;- As molduras ideais possuem paspatur (ou passe-partout), que possui a função técnica de não permitir o contato físico do vidro com a arte. Elas possuem também fundo foam (ao invés de madeira ou MDF), disponível em qualquer comércio voltado à molduras ou artesanato para maquetes e que tem o objetivo de isolar a arte de toda a umidade do ambiente. Escreva-me caso tenha dúvidas de onde encontrar tais materiais ou se precisar de qualquer auxílio com suas aquisições;- Por favor, repasse tais orientações para a pessoa que for emoldurar a sua impressão/pintura, se for o caso;- Se a intenção não for emoldurar e sim arquivar, mantenha em caixas e/ou envelopes feitos de plástico ou papel, lembrando-se sempre de evitar o atrito com as partes impressas/pintadas - não guarde mais de uma impressão/pintura na mesma divisão e certifique-se de que a superfície que faz contato com a parte impressa/pintada esteja limpa e sem defeitos que possam arranhar sua arte;- Não há devolução ou troca de artes impressas em caso de má atenção aos cuidados descritos.- Quanto à ilustrações originais, que são únicas, torna-se impossível a devolução ou troca.Com esses cuidados, somados à qualidade dos materiais utilizados para produzir minhas obras e ao carinho aplicado por mim em cada detalhe, a sua aquisição durará incontáveis anos - no caso das artes originais, comprovadamente centenas de anos!•••••••2. MOLDURAS FLORESTAIS- Siga com atenção os cuidados designados acima!- Diferentemente das artes impressas avulsas, os quadrinhos são peças únicas especialmente por serem adornados com musgos, plantas, folhas, galhos, penas e outros elementos da minha coleção pessoal com histórias de jardins, parques, trilhas e viagens. Sendo assim, é impossível existir uma moldura igual a outra;- Os quadrinhos são vedados contra umidade na parte de trás, assim como a arte que carregam possui tal propriedade, mas por favor evite colocá-los em paredes ou em locais com umidade, como cozinhas, banheiros e paredes próximas a esses ambientes só por precaução;- Os elementos naturais, como plantinhas e musgos, eventualmente podem se soltar mesmo com um manuseio cuidadoso por serem material orgânico muito delicado. Eles também podem desbotar com o tempo e isso é natural, já que sua história continua a ser contada quando chega à sua casa. Convido-lhe, assim, a observar a passagem do tempo em vocês de forma poética. Para que esse processo demore alguns anos, no entanto, evite expor à luz solar direta;- Se for necessário limpar, basta passar um pincel macio sobre a madeira e as plantinhas como se estivesse a acariciar um passarinho, bem como passar um paninho seco e macio na parte do vidro;- Não há devolução ou troca de qualquer produto em caso de má atenção aos cuidados descritos ou qualquer outra circunstância, pois trata-se de uma obra única.•••••••3. ESCULTURAS EM LÃ FELTRADA- Itens confeccionados em lã feltrada costumam ter muito longa durabilidade e carregam consigo as propriedades incríveis da lã de carneiro/ovelha, como a sua capacidade autolimpante e a imunidade à proliferação de bactérias, porém ainda estamos falando de peças muito delicadas! Por isso, peço que tenha o carinho de ler com atenção as seguintes orientações:- É importante mantê-las longe de queridos bichinhos e mãozinhas pequenas - minhas esculturas em lã feltrada são itens colecionáveis e para exposição, portanto não se destinam à brincadeira com crianças ou pets por conterem fibras de lã, partes de arame, cerâmica, plástico e afins que podem causar asfixia e outros acidentes;- Sua peça de lã feltrada está recoberta por uma camada de verniz em spray que tem como objetivo manter todas as fibras no lugar, mas mesmo assim pode acabar desfiando um pouquinho se você manuseá-la demais. Sempre que precisar pegá-la, lave e seque bem as mãos e, ainda assim, evite movimentá-la demais sobre os dedos. Se tiver luvas de tecido macio vale a pena utilizá-las nesse momento. Jamais manuseie com as mãos sujas ou úmidas;- Por tratar-se de material orgânico semelhante aos nossos cabelos, sua peça pode apresentar frizz com o tempo, aqueles fiozinhos rebeldes, e você jamais deve puxá-los! Para dar conta deles, você pode cortá-los com cuidado com uma tesoura pequena (como as usadas em costura ou, caso não possua, aquelas de manicure, desde que não sejam ao mesmo tempo usadas de fato para cortar as unhas);- Jamais puxe também qualquer outra parte da peça e nunca a segure com força nem aperte. Trate-a como se estivesse segurando um passarinho;- Jamais exponha à luz solar direta, altas temperaturas, poeira, correntes de ar, poluição, superfícies abrasivas (que causam raspagens, arranhões ou desgastes), próximo a janelas, próximo a chamas como velas, isqueiros, fogão e afins ou a elementos contaminantes como aromatizantes de ambientes, produtos de limpeza e venenos;- O sol em especial trabalha como um agente de desbotamento das cores. Esse processo pode levar anos sobre a lã, porém pode ser rápido sobre os musgos e plantinhas (caso estejam presentes em sua peça) e é até curioso observar como a sua peça pode se modificar com o passar do tempo - se você deixá-la em um local com incidência de luz solar direta, é claro. Para evitar esse processo, basta abrigá-la sempre à sombra;- Evite decorar sua cozinha ou banheiro com as artes, uma vez que o calor excessivo e a umidade podem contribuir para uma possível deterioração da lã com o passar dos anos;- Jamais derrame ou borrife líquidos ou qualquer tipo de substância em sua peça. Caso ocorra de molhá-la só com água, deixe secar à sombra em local arejado, diante de um ventilador fraco ou mesmo usando secador de cabelo em potência fraca e com ar frio;- Caso a peça acabe molhada por outro tipo de líquido derramado (evite para sempre!), a melhor solução é derramar água sobre o boneco. Não esfregue, não use sabão e deixe apenas secar utilizando as mesmas opções acima. Isso não garante o restabelecimento da sua peça, mas sim pode ser que ela se torne uma peça com história para contar;- Se houver qualquer sujidade seca (poeira, pelos de outros animais, etc) nela você pode removê-la utilizando um pincel super macio (como de maquiagem, por exemplo, desde que não seja utilizado de fato para maquiagem), um espanador, um paninho seco ou, dependendo da situação, passando um paninho úmido (não encharcado) superficialmente sobre a peça com a mesma delicadeza que você, lembre-se, usaria caso estivesse acariciando um passarinho;- Se for armazenar, faça-o envolvendo sua peça em um saco plástico e feche bem para evitar o acúmulo de poeira e, se o seu local for propício, a presença de traças e ácaros - essas criaturinhas amam lã;- Você também pode colocar a sua peça sob uma redoma de vidro, acrílico ou qualquer material com transparência que te permita admirar a sua aquisição ao mesmo tempo em que a protege do ambiente ao redor. Mesmo enquanto armazenada em qualquer lugar e de qualquer forma que seja, a peça deve estar em local fresco e arejado, longe do calor e da umidade;- Não há devolução, estorno nem trocas em caso de má atenção aos cuidados descritos, principalmente porque é impossível fazer a devolução, substituição ou troca de uma peça única no planeta. Sendo assim, cuide bem dela, lembrando-se sempre de que foi feita com muito carinho durante algumas horas pelas minhas mãos (e que eu provavelmente furei meus dedos fazendo, hehehe).•••••••4. BROCHES E CHAVEIROS EM LÃ FELTRADA- Além de todos os cuidados dispostos acima, existem algumas recomendações a serem destacadas:- O cuidado no manuseio deve ser acentuado especialmente na hora de afixar a peça;- Tenha o carinho de não expor os broches de lã a situações de climas intensos, como chuva, vento, garoas ou calor excessivo nem a lugares onde o movimento de pessoas possa levar alguém a esbarrar ou derrubar o broche de sua roupa, bolsao ou local escolhido para afixar;- Recomendo ter como uma peça decorativa quando for a uma cafeteria com suas pessoas queridas, por exemplo!•••••••5. PEÇAS PINTADAS EM MADEIRA- As peças em acrílica sobre madeira são, de forma geral, resistentes e feitas para suportarem o uso externo e o atrito, mas sempre podemos tomar alguns cuidados, visto que sua peça é sempre única e jamais poderá ser substituída por uma igual- Toda a madeira com que trabalho é recolhida da Natureza por meio de quedas ou poda, é tratada com verniz para que não ocorra a proliferação de bolor e armazenada com o mesmo cuidado. A pintura em acrílica é resistente a desbotamentos e acidentes aquosos, o que a torna uma ótima peça decorativa para casa, exterior ou até para bolsas (no caso dos chaveiros). A tinta, após seca, está recoberta com uma generosa camada de verniz vitral para reforçar sua resistência até mesmo a arranhões- Apesar disso, por precaução, evite que a peça seja molhada e da mesma forma evite deixá-la exposta ou guardada em locais muito úmidos, como banheiros, cozinhas, caixas e armários. Evite também deixá-la exposta à luz do sol- Se for necessário limpá-la, basta passar um pincel macio ou no máximo um paninho levemente úmido sobre a peça como se estivesse a acariciar um passarinho- Lembrando que é impossível realizar a devolução, troca ou estorno do valor de uma peça que é única no universoNão deixe de me contatar se tiver qualquer dúvida quanto a esses cuidados ou ainda se precisar de uma orientação em caso de acidentes. Com esses cuidados, somados à qualidade dos materiais utilizados para produzir minhas obras e ao carinho aplicado por mim em cada detalhe, a sua aquisição durará incontáveis anos!

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Olá! Obrigada por estar aqui. 😊Para mim, a Aquarela transcende a técnica, pois investir apenas nela não é suficiente para alcançarmos nossas metas artísticas. Acredito na importância da intuição, da criatividade, da sensibilidade visual, da expressão do autoconhecimento e no potencial transformador que essa Arte pode proporcionar em nossas vidas. Por isso, convido você a explorar minha perspectiva e aprender comigo num caminho mágico e aconchegante.

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Diferenciais
(ufa... vamos lá!)

➣ Tenha como guia uma profissional atuante no mercado de Ilustração num curso temperado com noções de Storytelling, Narrativa Visual e Composição para entender como futuramente você pode iniciar suas próprias criações sem depender 100% da mera reprodução de referências individuais para falar para sua avó que pintou algo➣ Crie um doce relacionamento com a Água e com uma instrutora sensível que, por ter convivência presencial com diversos tipos de pessoas, conhece as reais necessidades de quem está começando➣ Não cometa os meus erros! Vamos esmiuçar o vasto mundo dos materiais antes de gastar muito dinheiro num monte de coisas lindas que temos medo de usar. Confiança primeiro, mimar-se depois!➣ A fantástica História da Aquarela e de seus Pigmentos na humanidade será abordada ricamente para que possamos nos integrar ainda mais a essa mágica técnica, compreendendo tamanho encanto sobre nós➣ Cultura: Temas não são somente temas! Para a curiosa que sou, são oportunidades de falar sobre as espécies de plantas, os comportamentos dos animais, a origem das rochas, por que os cogumelos têm chapéu, por que as cores não existem e até por que o céu é azul!➣ Nessa formação cada estudante participará de aulas teóricas e práticas com apresentação de referências, demonstrações e exercícios embasados em grandes mestres da história, artistas vivos que acompanhamos e livros essenciais➣ Incentivarei a prática frequente dentro da sua realidade, pois de nada adiantará apenas assistir as aulas sem de fato exercitar e absorver o conhecimento. Tem o fim de semana? Um dia por semana? 15 minutos? Manda ver! Afinal, ninguém fica forte olhando o amiguinho malhar!➣ Incentivo à prática do Desenho: Nossa mais primitiva forma de expressão! Por esse valor você não ficará preso(a) aos decalques como na maioria dos cursos, mas sim aprenderá as minhas técnicas de desenho voltadas à pintura para te dar mais autonomiaaa!➣ Sua individualidade será o nosso foco, de forma a não impor qualquer apego engessado a estilos, artistas e temas que possam fugir do seu perfil, estilo e gostos pessoais. A análise e interpretação de diversos Artistas, Aquarelistas e o vasto mundo de outras mídias e áreas de atuação, como a Pintura a Óleo, a Fotografia, a Arquitetura e até a Tatuagem, por exemplo, como referências são de puro enriquecimento➣ Minha didática envolve trabalhar Intuição, Criatividade, Liberdade, Olhar e Individualidade com muita Diversão e Dinamismo antes de partirmos para a pintura de fato. Ele também envolve paciência e muita repetição, pois aqui passamos longe do "método blábláblá fácil e rápido" ou siglas confusas➣ Pinta e Fala: além do denso conteúdo teórico, cada pincelada e nuance de movimento será acompanhada da minha explicação detalhada do início ao fim em tempo real e sem cortes (junto de alguns causos da minha vida - quem lembra do pincel que voou pela janela?)➣ Aulas 100% ao vivo toda semana em tempo real com interação genuína na calmaria de uma turma reduzida onde você pode participar ativamente por áudio (e dar um sorrisão no vídeo se quiser)➣ Conecte-se: Tenha trocas reais e apoio mútuo com pessoas que compartilham gostos e dificuldades em comum, maravilhando-se com as diferentes expressões de cada colega - adoro!➣ Grande quantidade de imagens de referência fotografadas por mim, desde viagens e trilhas, até o cotidiano de casa, para uma real percepção de fenômenos importantes do nosso mundo➣ Feedback individualizado focado no seu desenvolvimento pessoal, sendo um acompanhamento feito pessoalmente por mim além das aulas através de WhatsApp ou chamada de vídeo➣ Aquarela Digital como recurso auxiliar de Paint Over. Quando necessário, você me manda a foto do seu exercício, eu coloco na tela e faço uma simulação da sua mão e pincel sobre ele de forma a melhor visualizar um feedback ainda mais rico em correções. Sempre com instruções claras de como reproduzir os mesmos efeitos no papel➣ Acesso às gravações das aulas em alta qualidade na íntegra durante um ano através do Drive do estúdio (em plataforma própria no segundo semestre de 2025)➣ Introdução ao mercado internacional pra você ver que não há nenhum mistério para se ganhar em dólar ou euro➣ A formação foi criada por mim em parceria com o Ponto de Fuga Estúdio de Arte, que atua com propriedade e originalidade, e por quem estaremos amparados➣ Não perca mais tempo em cursos soltos da internet e obtenha um Certificado de Conclusão de Curso com horas válidas!

Acha que acabou? Nãooo, tem MAIS!

Objetivos

➣ Refinar seu olhar para percepções acerca das cores, nuances, luzes, sombras e fenômenos do ambiente ao seu redor, mesmo que cotidiano, relembrando conhecimentos físico-químicos com a ex-farmacêutica que vos fala e exercitando a subjetividade daquilo que captamos➣ Desenvolver a habilidade motora de pintura com intuitividade e incentivo à sua criatividade através dos fundamentos técnicos do Desenho e da Aquarela, sempre respeitando a busca pelo seu estilo pessoal e a liberdade soberana da Água➣ Iniciar você na Aquarela, abordando a questão da intimidação ao lidar com a água, o anseio por resultados impecáveis, da relevância de nossa mentalidade e postura física, da prática de autoavaliação e autoconhecimento, e a necessidade de aprofundar nossa conexão com a Natureza, respeitando Seu ritmo além dos papéis e tintas➣ Te dar automonia (olha ela de novo) pra você não ficar dependendo de mim para desenhar ou pintar. Quero te fazer colega de trabalho!➣ Incentivar o uso de materiais acessíveis, os baratex mesmo, e mostrar que é sim possível produzir belas obras com muita paciência e estudo mesmo em materiais que te "atrapalham". Vamos contornar dificuldades com destreza e depois eu te explico quando/se é que você realmente precisa investir em material caro. Comece com o que você tem - é nisso que acredito!➣ Capacitar você para o mercado de arte tradicional, mostrando que ter uma faculdade na área artística é opcional e pode abrir tantas portas quanto se graduar em cursos independentes. Não é mandatório no seu aprimoramento na técnica, já esforço, repetição e percepção, sim! 💚

Para quem é esse curso?

🌿Para todos que desejam iniciar sua pintura em Aquarela de forma intuitiva e criativa, mesmo sem nunca ter pego num pincel antes, mas com total entendimento de cada processo. Para quem tem apreciado meu trabalho nos últimos anos e gostaria de aprender como eu organizo meu processo criativo, desenvolvo minhas técnicas e faço para "viver da Arte". Para quem se desespera diante do comportamento espontâneo da água. Para quem tem focado somente nos resultados, não se permitindo aproveitar o essencial prazer do processo e a aceitação das surpresas que a água pode proporcionar. Para todas as pessoas sensíveis que apreciam a Natureza e gostariam de conhecê-la melhor e/ou aprofundar sua conexão com ela através de autoavaliação e autoconhecimento. Para quem gosta de aulas calmas, sem aceleração de tempo e, assim como eu, vive na contramão do ritmo da sociedade, acreditando que não existem atalhos para aprender de forma consistente e reter conhecimento. Para quem gostaria de ter o acompanhamento de uma profissional que de fato vive os ideais que propaga online🌿

O que não é necessário?

- Ter qualquer experiência prévia em aquarela ou desenho
- Possuir uma câmera ou microfone (embora seja bem legal)
- Ter pressa em evoluir (aí não dá!)
- Saber mexer no Discord (eu te ajudo!)
- Possuir todo o material: como assim?!Durante o início do curso temos aulas introdutórias desde todos os detalhes e a diversidade de materiais para te guiar numa sábia escolha de por onde começar, até a postura corporal, criatividade e mentalidade artística em aulas teóricas diversas, dando-lhe tempo hábil para adquirir tudo o que precisa. Todos os materiais são bem vindos, independentemente de preço e qualidade!

Se você busca uma profissional completamente dedicada, empática e uma nova amiga, sinta-se gentilmente convidado(a) a conhecer meu trabalho, entre em contato e verifique a disponibilidade de vagas por turma falando diretamente com a Mel, coordenadora do Ponto de Fuga Estúdio de Arte. Ficarei feliz e honrada em te receber!

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• Conheça o clube de assinatura!

Conheça o Cronograma

Módulo 1 - Início
- Apresentação do curso e explicações sobre a plataforma.
- Conversa sobre o objetivo de cada um, conhecendo cada um de vocês, suas experiências e referências favoritas
- Postura corporal e saúde: sabia que isso importa muito?
- Filosofando sobre a Natureza da Água e a quebra de expectativa
- Por que pintar Aquarela?
- História da Aquarela: já se perguntou o que é e de onde veio?Módulo 2 - Materiais
- Manuseio, conservação, composição de materiais: já se perguntou o que é que você está manejando?
- Conheça profundamente seus pincéis, papéis, tintas e materiais auxiliares
- Marcas, aquisição: como escolhê-los com sabedoria e objetivo
- Organização do espaço de trabalho e rotina de estudosMódulo 3 - Primeiras pinceladas
- Diluições básicas
- Tipos de pinceladas
- Explorando texturas e efeitosMódulo 4 - Luz, sombra e contraste
- Valor tonal
- Sobreposição de camadas monocromáticas
- Volumetria, sólidos geométricos em grafite e aquarela monocromática
- Conceitos de manchas e shapes em grafite e aquarela monocromáticaMódulo 5 - Desenho x Umidade
- Fundamentos: Para pintar precisa saber desenhar?
- Técnicas de desenho, desenho intuitivo e de observação voltados a pintura
- Fusões, caráter, símbolos e abstração na pinturaMódulo 6 - Cor e Narrativa Visual
- Teoria cromática na História humana
- Relatividade da cor
- Comportamento de pigmentos na visão físico-química (e na visão poética)
- Misturas e possibilidades
- Dessaturação, marrons e cinzas cromáticos
- Ambientação e temperaturas
- Senso estético: qual a sua identidade artística?
- Paleta reduzida
- Processo criativo
- Técnicas de composição
- Planejamento de pintura
- StorytellingMódulo 7 - Aplicando o que aprendemos
- Pets
- Pintura negativa
- Águas calmas e agitadas
- Céus e neblina
- Temas diversos escolhidos pelos alunos, havendo tempo hábil
- Tipos de finalização com outros materiaisMódulo 8 - Profissionalização
- Cuidados com as pinturas: comece a atender pedidos de encomenda agora mesmo!
- Criação de portfólio e sites
- Posicionamento e redes sociais
- Precificação
- Envio nacional e internacional
- E tudo mais!

VALOR

O curso funciona com mensalidades fornecidas ao Ponto de Fuga Estúdio de Arte, uma dentre as melhores instituições independentes de Arte-instrução de São Paulo e por quem estaremos amparadas.

R$250,00 / mensal

Ou encontre descontos de até 20% nas primeiras mensalidades sempre que participar de uma aula aberta experimental totalmente gratuita.IMPORTANTE: Oferecemos Certificado de Conclusão de Curso com horas válidas.

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Contato/contact: [email protected]

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Copyright © 2017 - 2025 Milirien Creations® por Kamilla Chola. Todos os direitos reservados.

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